出会い－地獄の黙示録
地獄の黙示録（じごくのもくしろく Apocalypse Now 1979年, アメリカ）は、フランシス・フォード・コッポラが監督したベトナム戦争を舞台にした映画で、ジョゼフ・コンラッドの小説『闇の奥』をもとにしている。日本での公開は1980年2月。
2000年、アメリカ国立フィルム登録簿に登録。
2001年には53分もの未公開シーンが追加された特別完全版が公開された。
公開直後から賛否両論が噴出した映画で、批評家の間で「ストーリーもあるようでないようなものである」「戦争の狂気を上手く演出できている」「前半は満点だが後半は0点」など、意見が分かれがちな映画である。
製作発表時、ベトナム戦争におけるアメリカ及びアメリカ軍を批判的に題材とした初の映画として物議を醸したが、撮影と編集が異常に長引き、撮影は17週間の予定が61週間（1976年3月～1977年5月）にも延びて、編集に2年あまりの時間がかけられた。後から制作が始まり、同様にベトナム戦争を題材にした『ディア・ハンター』の方が先に公開される。1979年のカンヌ国際映画祭で未完成のまま出品され、グランプリを獲得した。一般公開されたのは1979年8月である。
映画としての質は別にして、批評家たちは「泥沼のベトナム戦争がアメリカ市民に与えた心の闇を、衝撃的な映像として残した怪作である」、と結論付けた。
撮影ロケは、フィリピンのジャングルで行われた。アメリカ軍の協力が得られなかったため、映画に登場するF-5戦闘機やUH-1ヘリコプターは全てフィリピン軍の協力に拠った。当時、フィリピンは共産ゲリラとの内戦や南部イスラム教住民の反乱に直面しており、これらへの実戦出動によってヘリコプターシーン撮影のスケジュールが乱れる事もしばしばであった。途中、台風によりセットが全て崩壊する事故が起こったこともスケジュールに影響した。
キャスティング面でもトラブルが多く、撮影開始二週間でのハーヴェイ・カイテルの降板から始まり、主演のマーロン・ブランドの極度の肥満のための撮影方法の変更にもかかわらず、キャスティングや脚本に対してブランドが自己都合的ともとれる意見（デニス・ホッパーとセットで共演する事を拒否したという）をすることが多く、遂には監督のコッポラともう一人の主演のマーティン・シーンが過労で倒れ、マーティン・シーンに至っては一時、生死の境をさまようほどの状態となってしまった。トラブルは尚続き、報道写真家役のデニス・ホッパーは麻薬中毒でセリフが覚えられず、事あるごとにコッポラと衝突した。このようなボロボロの状態のため、脚本も当初ジョン・ミリアスが構成したものとは大きく異なるものとなり、後にミリアスが不快感を表明するに至る。
1991年11月に『地獄の黙示録』撮影中の映像を中心に、コッポラの妻エレノア・コッポラが撮った舞台裏の映像や、出演者へのインタビューなどを交えたドキュメンタリー映画『ハート・オブ・ダークネス コッポラの黙示録』(原題：Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse)が公開されたが、当時の製作現場がいかに「戦場」のようであったかがうかがえる記録映画となっている。
このためこの映画には、とてつもない費用が投じられることとなり、最初の予算は1200万ドル（当時の日本円で約35億円）だったが、実際にかかったのは3100万ドル（約90億円）だった。そのうち、1600万ドル（約46億円）はユナイテッド・アーティスツ社が全米配給権と引きかえに出資したが、残りはこの映画を自分の思いのままに作りたかったコッポラが自分で出した。資金の一部は（日本の配給元でもある）日本ヘラルドから支援されたともいわれる。
コッポラ監督は『地獄の黙示録』の制作初期段階から、音楽をシンセサイザーの第一人者である冨田勲に要請していたが、契約の関係で実現には至らなかった。結局、監督の父親であるカーマイン・コッポラが音楽を担当した。この音楽関連の事情は、完全版『地獄の黙示録』のサウンドトラック盤のライナーノーツで、コッポラ自身が詳細に語っている。
T・S・エリオットの「荒地」が引用されたり、フレイザーの『金枝篇』（「王殺し・犠牲牛の供儀」のシーン）など、黙示録的・神話的イメージが描かれている。この他、監督の妻エレノア・コッポラの回想録によると、コッポラ監督は撮影の合間、しばしば三島由紀夫の『豊饒の海』を手に取り、本作品の構想を膨らませたそうである。（三島と同じく現代文明に疑問を抱き、もはや中年といえる38歳の年齢で特殊戦部隊に志願するカーツ大佐の造形、作品の各所にちりばめられた神話的な隠喩（メタファー）や世界観、作品の最後で示される東洋的なニヒリズム等から窺える、という意見もある）
結局、アカデミー賞で撮影賞、音響賞受賞、カンヌ国際映画祭でグランプリ、ゴールデングローブ賞で監督賞、助演男優賞（ロバート・デュヴァル）などの映画賞をとった。
ウィラード大尉役は当初、ハリソン・フォードを予定していたが、スターウォーズの撮影との関係によりマーティン・シーンに変更された。しかし、ハリソン・フォードは撮影の見学に来た折にチョイ役として出演しており、その時の役名は「ルーカス大佐」となっている。
ベトナム戦争末期、メコン・デルタでCIAによる要人暗殺の秘密作戦に従事していた特殊部隊員のウィラード大尉は、突如、軍上層部に呼び出されカーツ大佐暗殺の密命を受ける。カーツ大佐は軍の指令を無視して暴走し、カンボジアのジャングルの中に王国を築いていた。ウィラードと部下は、海軍の河川警備艇でジャングルの大河を遡行し、その途中で戦争の狂気を目の当たりにする。（ 「ブラウンウォーター・ネイビー」 参照）。王国にたどり着いたウィラードは捕らえられるが、最後にカーツ大佐を暗殺する。
スタートシーンは、ベトナム戦争を象徴する兵器のナパーム弾で全てを焼き払うかのような映像シーンで、ドアーズの"The End"が流れた。スタートシーンを巡っての様々な解釈が公開当時から行われていた。キルゴア中佐率いる部隊がワーグナーの『ワルキューレの騎行』を鳴らしながら、9機のUH-1を中心とする戦闘ヘリで敵の拠点村を攻撃していくシーンなど、様々な意味で話題となったシーンは多い。 また、キルゴア中佐の台詞にある「朝のナパーム弾は格別だ。( I love the smell of napalm in the morning.)」は、アメリカ映画協会による名セリフ・ベスト12位に選ばれている。
要所、要所にベトナム戦争批判がみられる。たとえば、サーフィンをするために村を焼き払う指揮官（キルゴア中佐）が登場する。一方、多くの戦闘の場所に指揮官たちがおらず、ベトナム戦争のいい加減さを強調する。（しかし、キルゴア中佐は、古来より戦場には、まま、存在した一種の「軍神的存在」（絶対に弾に当たらない）として描かれており、部下の若者たちとの「焚き火・バーベキュー」のシーンなど、一種の 「宏大なる共生感」 といったものも表現されており、一面的に「ネガティブな」人物として捉えるのは無理がある）。
なお、エピソードの一つにカーツらが民生活動の一環として予防接種を行なった子供達の腕を、ベトコン達が切断して村の中心部に積み上げるというものがあった。このエピソードは「事実無根」としてベトナム政府から抗議された経緯がある（結局修正されず）。
この映画の原案『闇の奥』の舞台となったコンゴ川一帯は、同作品が発表された当時、コンゴ自由国と呼ばれるベルギー国王レオポルド2世の私有国家となっており原住民への搾取政策が国際問題となっていた。この搾取政策の一端を語るエピソードとして、ゴム採取のノルマを達成できなかった原住民労働者の片腕を容赦なく切断したという記録があり、この話が物語に組み込まれたものと考えられる。
ウィラード大尉は、原住民を無情に殺害したあと、最後に自分の腕力を使い、カーツの暗殺に成功する。ウィラード大尉の行為は矛盾している。軍上層部のやり方が大きな矛盾や偽善を含んでいる事に気がつきながら（「それはウソだった、アメリカ軍のウソを見れば見るほど、俺はそれらのウソに憎しみを覚えた」）、その命令に不要な犯罪を犯しさえしながら忠実に服従している。製作者コッポラは、映画『ゴッドファーザー』の三部作で非常に高名であるが、『ゴッドファーザー』第一作、第二作で、マフィアの暴力を間接的に礼賛しているとして、映画の人気とは対照的に知識人たちから批判を受けた事を自ら告白している。当映画は戦争の非情さ、狂気を強調し、アメリカのベトナム戦争への加担を強く批判したという点で評価される面がある。その陰に隠れがちなものの、『ゴッドファーザー』第一作、第二作同様、暴力、殺人を礼賛してその一見「かっこいい」雰囲気を肯定的に表現している傾向があるという解釈も可能である。よって、映画の最終評価は個人によってかなり変わってくるだろう。すなわち、暴力をエンターテイメントとして評価したり、戦争批判を重視するものは、高い評価を与えるかも知れないし、不条理な殺人を嫌悪するものは低い評価を与えるであろう。ただ、「戦争の狂気」 といった表現がよくなされるが、戦場という「極限状態」で顕わにされる、人間の「魂・精神・営み（プレイ・ボーイ慰問団やドラッグなど）」が、文明化されたインドシナ半島にはいないはずの未開社会人の襲撃シーン等と併せて、「ファンタジー」（西洋人からみたファンタジーとしてのアジア・東洋）として描かれている、といった方が、この映画の正確な理解かもしれない。また、ギリシャ神話を隠喩的に織り込んでいるともいわれ、神話に興味を抱く者はさらなる象徴的な表現を追求し続けるかも知れない。
本映画製作のための巨額負債の返済のためもあって製作したといわれる『ゴッドファーザー』の第三作目において、彼が暴力を強く否定する必要があったのは大変な皮肉であったともいえる。『地獄の黙示録』は『ゴッドファーザー』第一作目、第二作目と同様、最高レベルの人気をアメリカにおいて長期に渡って維持しており、映画制作者としてコッポラは大成功したと考えられる。彼は映画界の最重要人物の一人といえる。一方、倫理的、論理的面で批判を受け続けたあと、それを容認し反省する映画（『ゴッドファーザー』の第三作目）を監督した点で、倫理的矛盾を揶揄される弱みをコッポラは持っている。
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
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